Novena Entrada: Técnicas visuales: Estrategias de comunicación

Bienvenidos a otro domingo de blog! El día de hoy toca un tema muy importante el cuál debemos siempre tomar en cuenta y además saber como usar cada una de ellas; técnicas visuales.
Vamos a hablar un poco sobre las diferentes técnicas y usaremos anuncios reales para realizar el ejercicio indicado.


1. Equilibrio y Inestabilidad:
Después del contraste podemos decir que esta relación entre el equilibrio y la inestabilidad es una de las técnicas más importantes y usadas en la comunicación gráfica  y visual; esto es por algo normal en los seres humanos: la intuición y la percepción.

El equilibrio tiene un orden debido encontrando un centro de gravedad que se balance entre dos pesos. Por el contrario, la inestabilidad atrae por su vista inquietante, donde no este equilibrio entre los pesos.

Equilibrio                                                            Inestabilidad  

2. Simetría y Asimetría:
En la simetría existe un equilibrio coherente, mientras que en la asimetria también existe un equilibrio pero este es irregular. En pocas palabras en la simetría todo es equitativamente balanceado, se nota la armonía dentro de la composición; mientras en la asimetria puede haber equilibrio pero de una manera peculiar y algo diferente, puede que hay más peso en la parte inferior izquierda igual que en la parte inferior derecha pero el centro no tenga peso o sea una casi igual que rompe el equilibrio visual.

                       Asimetria                                                                                       Simetría


3. Regularidad e Irregularidad: 
Podemos decir que en la regularidad todo lo que se vea en la imagen o composición es predecible, ya que existe uniformidad y orden en ella. Mientras que en la irregularidad existen formas variables y llenan a sorprender sin algo tan común lo descifre.

Veamos estos ejemplos de regularidad en un anuncio, derecha es regularidad e izquierda es irregularidad.

4. Simplicidad y Complejidad: 
Es simple cuando sus elementos llevan un orden sin tantas vueltas, es en otras palabras sencillo. Es complejo cuando hay mayor elaboración en los elementos visuales, mas variedad y movimientos.

                  Simplicidad                                                            Complejidad


5. Unidad y Fragmentación:

La unidad es simple y sencillamente cuando el objeto o todos los objetos dentro de la composición tienen unidad osea el equilibrio esperado que los hace unirse o relacionarse. La fragmentación en cambio lo que hace es individualizar el elemento u objeto dándole una posición o bien un objetivo diferente, lo hace realzar, lo separa del resto.

6. Reticencia y Exageración:
La reticencia trata de llamar la atención del receptor con mas simplicidad y no la confusión, mientras que la exageración llama la atención pero recurre a la extravagancia.

7. Predictabilidad y Espontaneidad
Esta realmente no siento que tenga que explicar mucho, lo predectible es aquello que sigue un flujo, sabes que vendrá después. La espontaneidad en cambio te da un toque de "no esperaba eso" y eso es lo que llama la atención.

8. Sutileza y Audacia: 
La sutileza buscan trasmitir mensajes contundentes, la audacia comprende el saber llevar el mensaje de manera directa, confiando en que sea obvio y se entienda el mensaje.

9. Actividad y Pasividad: 
La actividad es aquella que incita al movimiento y a la energía, podemos relacionar esta técnica con el op art. La pasividad en cambio es mas centrada y equilibrada, serena y tranquila. La mayoría de los diseñadores optan por usarlo en poster de películas o bien portadas de libros.

Espero les haya servido y ahora solo nos queda estar super más atentos ante cualquier imagen que veamos, recordemos: no hay que ser ignorantes visuales ;)


Bibliografía:

Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales: Estrategias de comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL

Blog 8: El contraste

El mundo de la comunicación visual sin duda es infinito! Y es que tenemos tanto de que hablar porque tenemos tanto que ver; pero no solo se trata de lo que nuestros ojos puedan ver sino de lo que puedan distinguir, reconocer, comprender y asimilar.

Anteriormente hablábamos de los 3 niveles del mensaje visual, hoy hablaremos de un tema muy interesante, el CONTRASTE. Un elemento que si o si esta en nuestra día a día, y que seriamos unos ignorantes visuales si no hemos detectado este elemento/ técnica visual. Siempre que hablo pienso en contraste me gusta jugar al "contrario"; el agua y el fuego, la risa y el llanto. Pero también me acuerdo de Einstein cuando le argumento a su profesor cuando este decía que Dios no existe, que si existiese no habría maldad. Y Einstein inteligentemente le contesto, "existe el frío profesor?" a lo que le respondió "por supuesto". Al escuchar esto Einstein dijo, "no existe, según usted lo que existe es ausencia de calor", y prosiguió "Dios si existe, pero la maldad también existe cuando hay ausencia de amor en su corazón, cuando esta ausente Dios". El contraste juega un rol muy parecido aqui, Dios representa lo bueno y luego esta la maldad, lo malo.

Visualmente también hay contraste, y es algo que esta tan presente en nuestra vida que realmente es sorprendente. Pero en sí que papel juega el contraste en la visión? 

Primero recordemos que la visión es lo principal para la comprensión visual, el contraste cumple un objetivo esencial en esto. Para la realización de una buena comunicación visual se necesita el conjunto de elementos necesarios para que el receptor pueda entender y comprender el mensaje de manera inmediata. Y es aquí donde aparece la técnica del contraste.

El contraste es utilizado para impregnar o dar mas vida, dar mayor énfasis en el mensaje. Pero también necesita armonía, esta es más discreta ya que se basa mas en la tranquilidad, se mantiene en equilibrio y la calma.

El elemento mas importante para poder identificar los colores sabemos que es la luz, la presencia del todo es el blanco, y la ausencia de la luz vendría siendo el negro. Siendo la luz la fuente principal no es la única, ya que para esto tenemos el contraste que nos ayuda a resaltar diferentes tonalidades con la cual distinguimos todos objetos así como las profundidades o las dimensiones de estos.

Para tener una claridad en mano es necesario emplear el contraste y la armonía, nivelandolos ambos. Para que se logre la efectividad en un mensaje visual el contraste es mejor que sea creado de manera simple y natural;  si un mensaje es bien abstracto este puede llegar a ser no tan eficaz si uno mismo no sabe como llegara a crear el impacto deseado.

Contraste por tono: 
Entre más claro o obscuro mas se define el tono, es así como se puede conjurar diferentes tonos de un color para obtener una apreciación estética gradual y así poder llamar la atención del receptor.

Contraste por colores: 
No solo conjugando los tonos de los colores sino que también usando un patrón repetitivo, la importancia aquí es la combinaciones. Un color cálido como el rojo, con un color frío como el azul. Usando también contraste por colores complementarios, etc

Contraste por contorno: 
Los contornos marcan mayor expresividad, marcan con mayor firmeza y fuerza los elementos que los ocupan. De hecho, consideremos cuan importante es que hasta puede atraer más que las figuras geométricas .

Contraste por escala: 
Jugar con el tamaño de los elementos es otro factor, ya que nuestro objetivo es hacer más pequeño el objeto o bien más grande para crear un contraste por escala. Darle la importancia al objeto o elemento para que tenga mayor atención.

EJERCICIO:
Para mi contraste escogí el tema de GUERRA-PAZ con los contraste de color, contorno y escala.

Biografía:

La dinámica del contraste. Dondis, D.A. (2011). La dinámica del contraste. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 103-122). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.

BLOG 7: 3 niveles del mensaje visual

Bienvenid@s a otra semana de blog! Ya hemos avanzado bastante a lo largo de estos temas sobre la comunicación visual. Podemos decir que ya dominamos el término; comunicación visual es en sí todo lo que nuestros ojos puedan ver, pero más allá de ver es todo lo que ellos comprendan. Sin embargo, recordemos que nosotros como seres visuales y pensantes podemos comprender una imagen gracias a nuestras experiencias, a lo vivido, a lo que ya conocemos.

Creo que todos conocemos aquel ejemplo que el profesor Julio nos compartía al inicio de nuestra aventura en el diseño; la historia del chico que andaba hambre y se encuentra en una banca un banano y un iphone. Cabe resaltar que el joven no sabía que era un iphone ni el valor de este; con lo poco que conocía y sabía, tomo por instinto y con mucha naturalidad la banana. Muchos dirán: "pero que torpe fue!", "con el iphone hubiese tenido mas dinero si lo hubiese vendido". "yo sin duda agarro el iphone". Y es que cada reacción hubiese sido diferente conforme la persona. El joven sólo sabía que la banana le iba a quitar el hambre, el OBSERVÓ que tenia respuesta a su problema, quitarse el hambre.

 Este ejemplo lo comparto como algo cotidiano, pero que pasa cuando uno se enfrenta como una imagen que tiene un propósito de estar? A continuación les voy a hablar sobre tres niveles que ayudan a comprender y descifrar el mensaje visual!

 

Anteriormente en otro blog les hable como el ser humano también puede considerarse ignorante visual cuando no analizamos ni interpretamos imágenes ni el impacto que estas pueden tener directa o indirectamente sobre nosotros. Ahora les comparto otro término; alfabetidad visual, que es la capacidad que tenemos de transmitir mensajes.  Cada uno de estos niveles ofrece un estilo, medios para la resolución de los problemas visuales.

Primer nivel: Representacional o representación

Tambien conocido como realista, es aquella que nos permite sostener la ilusión de lo real o bien digamos creer en la resolución real; logramos tener una visión objetiva del mundo a través de este. Ya que es objetivo es lograr trasmitir ese realismo, representar lo real de la manera mas efectiva es que se recurre a la fotografía.

La fotografía nos permite trasmitir un efecto realista. La representación por eso es el nivel visual más eficaz para información intensa y directa de los detalles visuales que tenemos en nuestro entorno, ya sea natural o artificial.

La representación o realismo tambien influye bastante el retrato, tomemos en considerar que esta técnica logra que el arte trasmita de manera más directa lo que se pretender hacer llegar al receptor. Sin embargo, los artistas tenían frecuentemente el problema de "si es parecido pero no igual", esto se superó gracias a la fotografía. La cámara logra capturar todo lo que esta frente a ella y dejarlo exacto. Es así que decimos que la fotografía "imita al ojo humano"

Como segundo nivel tenemos el SIMBOLISMO, este nivel requiere una simplicidad ultima, reducir el detalle visual al mínimo además de garantizar que el símbolo sea visible y reconocible para el que lo vea. Pero, todo en la vida tiene un pero verdad? El símbolo debe ser capaz de reproducirse sin ninguna dificultad. Es cierto que los medios tecnológicos del hoy nos ayuda y permiten reproducir fácilmente cualquier tipo de imagen, tenemos que siempre considerar que la simplicidad que tenga la imagen va a contribuir una mayor y mejor comprensión e impacto en el receptor; sin que esta pierda la distinción, ya que cada símbolo debe tener su propia identidad y entidad representada. El simbolismo es un nivel al que podemos rápidamente distinguir en nuestro día a día, para quienes manejamos eso es algo de todos los días.

Y por último tenemos la ABSTRACCIÓN, viene siendo el resultado de un proceso de reducción de múltiples elementos visuales a favor de los elementos o características más especificas o elementales de la imagen o composición. Por lo general, escogemos aquellas características que permite reconocer al objeto, esas que podemos fácilmente diferenciarlos y que sabremos que si hacemos una versión abstracta igual se podrá distinguir.

Lo interesante de este nivel es que hay distintos niveles de abstracción: La eliminación progresiva de detalles puede conllevar a una abstracción hacia el simbolismo, cuando esta es despojada de sus rasgos particulares a favor de los generales; este con el propósito de asignarle un significado. También esta la abstracción pura, es decir, una reducción a elementos básicos que no guardan relación con ningún referente real.

En sí, la abstracción ha sido un elemento utilizado ya desde varios años que ha ayudado al desarrollo visual. Además que es muy útil para explorar ideas, tener opciones y soluciones visibles; y lo mejor es que te permite experimentar con un sin numero de técnicas. Es por eso que en el arte, es uno de los estilos más populares, ya que se siente mas libres al aportar temas controversiales.

EJERCICIO: Ahora les quiero compartir una pintura abstracta realizada en este caso por mi y mi pareja; quisimos inspirarnos en esta imagen tomada en el puerto Salvador Allende pero en sí lo divertido e interesante fue el hecho de que eramos dos individuos con pensar diferente que al trabajar juntos tomando en cuenta este cielo acabamos por obtener una pintura que pueda ser entendida de diversas maneras. Más de una persona nos dijo que si era: guerra de colores, una explosión y hasta rayos de sol (?). Creo que al final esa es la magia de la abstracción, y consideramos que obtuvimos una pintura de abstracción pura.

Bibliografía:

Valencia Isabella. (2015) "La anatomía del mensaje visual" Recuperado de:
https://prezi.com/3tyrjrpvnz9l/la-anatomia-del-mensaje-visual/

Dondis, D.A. (2011). La anatomía del mensaje visual. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 83-100). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.

BLOG: Elementos básicos de la comunicación visual

Bienvenidos a mi blog, nuevamente estaremos compartiendo más conocimiento sobre el fascinante mundo de la comunicación visual; y es que estamos tan expuesto a tantos mensajes que nos quieren trasmitir que se nos olvida detenernos y analizar lo que tenemos frente a nosotros; aún mas importante, no sabemos o no nos percatamos como es que hicieron para que el mensaje llegara a tener el impacto deseado en nosotros. 

Este tema, los elementos básicos de la comunicación visual, fue introducido por Dondis en un texto llamado: Sintaxis de la imagen. En este texto nos introduce los 10 elementos visuales:  Punto. • Línea. • Contorno. • Dirección. • Tono. • Color. • Textura. • Dimensión. • Escala. • Movimiento   los cuáles vamos a explicar a continuación. 

1. PUNTO: 
Es un elemento que nos ayuda para medir distancias,  al mismo tiempo nos sirve para figurar/ plasmar una forma. Como podemos observar en la imagen de la izquierda es un hombre solo viendo puntos de diferentes colores que en si es una pintura exhibida en un museo; en la imagen de la derecha tenemos el uso del punto para plasmar una forma, en este caso es Mona Lisa. 

Un dato importante es que el punto tiene un fuerza atrayente, no importante si fue colocado naturalmente o con algún propósito, el ojo siempre va a enfocarse en el punto. Otro dato interesante es el punto en el arte, existe una técnica que es basada en pintar a través de puntos, el puntillismo creado por el pinto neoimpresionista Georges Seurat.  
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2. LÍNEA: 
Cuando dibujamos un punto en secuencia y en movimiento se forma la línea, la cual puede ser segmentada o bien sinuosa; es decir, que tiene curvas u ondulaciones. También puede la línea adaptarse en espiral, o cambiar de dirección. Dondis también comparte que una línea puede definirse como un punto en movimiento. 

3. Contorno: 
Cuando limitamos por medio de una línea un espacio, generamos el tercer elemento el cual es el contorno. Popularmente el contorno se conoce como plano, existen tres tipos de contornos básicos: el triángulo, círculo y el cuadrado.  A partir de estos planos podemos crear innumerables cantidades de variaciones y formas. 

Según Dondis, estos tres planos también se relacionan con palabras claves que pueden ayudar y sirven para trasmitir de manera más efectiva el mensaje. 
1) Triángulo: Infinidad, calidez y protección
2) Círculo: Acción, conflicto, tensión
3) Cuadrado: Torpeza, honestidad, esmero

4. Dirección: 
Como cuarto elemento tenemos la dirección, esta la relacionamos con los tres tipos de planos que vimos arriba.  Por ejemplo, el triángulo es dirección diagonal nos ayuda a tener una referencia directa y nos da estabilidad pero también nos puede dar inestabilidad , el círculo es la curva tiene un significado dirigido a la repetición, el encuadramiento y el calor; por último, el cuadrado seria dirección horizontal que crea un equilibro.  

5. Tono: 
El tono tiene que ver con la variación que existe en la intensidad de la oscuridad o claridad del objeto que estamos observando; tomamos en cuentas todas las gradaciones posibles que hay. Por ejemplo, en dibujo existen los lapices graduados que nos permiten tener una gama de negro conforme a la variación en la intensidad del color (unos más oscuros y otros más claros) que nos permiten crear los efectos necesarios y dar vida a un retrato. Esto también nos ayuda a crear una dimensión o ayudar a profundizar una dimensión. Si agregamos un fondo esto ayuda a optimizar y resaltar esas variaciones en la intensidad, creando una apariencia de luz y sombras. 

6. Color: 
El color sin duda alguna es un elemento muy dominante en todos los sentidos; el color es creado por medio de la luz. Existe tres propiedades del color que pueden medirse y definirse: el matiz que es el color mismo. La saturación que es la pureza del color con referencia al gris; y cromática que se refiere que va de la luz a la oscuridad (brillo). 

El color esta lleno de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que hay y que todos tenemos en común, Recordemos que el color nos puede servir de punto de partida para crear un concepto aunque no sepamos detalles de este. Por ejemplo, no es lo mismo ver una imagen en blanco y negro que verla a color; hagamos de cuenta que esta pasando un partido de futbol por la televisión, sin el color no supiéramos que equipos juegan. O bien una publicidad, el color juega un papel fundamental para crear armonía y mandar un mensaje directo al receptor a veces sin dar mucho contenido textual. 

 

7. Textura: 
La textura es básicamente la cualidad que posee una superficie afectada por una fuente de luz.  Por ejemplo, si en un dibujo quiero utilizar un espacio y coloco varios puntos voy a crear una superficie, así mismo puedo ocupar líneas para crear la sensación de una superficie. La textura ayuda a la persona que esta observando la imagen a darse una idea o mas bien a asociar e inmediatamente crear una sensación que llega efectivamente a la mente del receptor.

 La textura da carácter e identidad en la representación, existen dos tipos de texturas: a) visual: cuando depende mucho de la percepción visual y b) táctil: cuando empleamos el sentido del tacto. 

8. Dimensión: 
La dimensión no solo es un elemento que existe en el campo real sino que en lo visual también; podemos percibirla y sentirla a través de nuestra visión. El volumen está de manera implícita en las imágenes que es lo que nos ayuda a crear la dimensión. Un plano siempre va requerir de dos dimensiones, el ancho y el alto.  Esto requiere de otro factor, el cual es la profundidad. Así mismo, podemos reforzar la ilusión de muchas maneras pero siempre tomemos en cuenta la perspectiva , sin ellas no podemos crear una dimensión visual de manera efectiva. 

9. Escala:
Todos los elementos visuales tiene la capacidad de modificarse y definirse unos a otros, este proceso es lo que llamamos escala. Ejemplo, el tamaño de un cuadrado lo podemos percibir, si es grande o no por medio del espacio que ocupe en el campo visual. Bien puedo percibirse pequeño debido al tamaño que ocupe en comparación a otro campo visual, u otros objetos dentro del campo visual. 

10: Movimiento: El movimiento es una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana, existen técnicas que son capaces de engañar el ojo humano y dar esa sensación. Cuando vamos ubicando una cantidad de imágenes inmóviles  sobre la otra creamos variaciones, el ojo contempla estas imágenes en intervalos hace que veamos un movimiento real. 

Para concluir esta entrada quisiera compartir esta frase de Pericles, "El que sabe pensar pero no saber expresar lo que piensa, esta en el mismo nivel que el que no sabe pensar ". 



Bíbliografía:

Aburto, R. (2016, julio). Elementos básicos de la comunicación visual. Clase magistral presentada en la Universidad Centroamericana (UCA). Managua, Nicaragua.

Arroyo, C. (2015). El color como marca. Recuperado de

https://foroalfa.org/articulos/el-color-comomarca

 Espinoza, Luz (2013) Teoría del color China. Recuperado

http://culturacolectiva.com/teoria-del-color-china/

Entrada No.5

Bienvenidos de nuevo a mi blog, y después de una semana de ausencia, les traigo información interesante e útil sobre los fundamentos sintácticos dentro de la composición visual o bien alfabetidad visual.

Para poder comprender mejor como está estructurada la composición visual debemos identificar primeros los fundamentos sintácticos. Recordemos que la sintaxis tiene que ver con el orden de las palabras, en este caso sería con el orden que tienen los elementos en la parte visual; entender como va el orden de las partes que conforman la imagen.

Hay dos palabras que debemos destacar para que luego entendamos mejor como actúan los fundamentos sintácticos en la composición visual.
1) Input: toda aquella información que llega al receptor, o bien como esta llega al receptor
2) Output:  es la información que se trasmite por medio de un objeto.  

Según Donis. A existe el alfabeto de la imagen que se conforma por: PUNTO, LÍNEA, CONTORNO, COLOR, TEXTURA, DIMENSIÓN, ESCALA Y MOVIMIENTO.

Tomemos en cuenta que a la hora de crear un diseño lo realizamos a partir de muchos colores, texturas, contornos, tonos y proporciones relativas, interactuamos relativamente todos estos elementos para formar en nuestras mentes un concepto, o asumir el mensaje o significado. También valoremos el término de PERCEPCIÓN; en palabras sencillas la percepción es lo que nos permite recibir y asumir como información por medio o con ayuda de nuestros sentidos.

Hablemos de la relación entre la percepción y la comunicación visual: recordemos que en la percepción interviene 3 factores: el aprendizaje, la memoria y el conocimiento.

Sin embargo, cuando nos referimos a percepción visual es cuando recibimos un conjunto de estímulos visuales que nuestro cerebro recibe, compara y analiza diferentes formas y colores. Durante este proceso no solo son nuestros ojos (vista) los que accionan, sino que también nuestra experiencia, gustos, motivaciones y demás que pueden influir en como percibimos "x" imagen.

Equilibro: 

La definición más sencilla de equilibro es: "como el estado de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre el se compensa o anulan quedando estable". En una imagen ocurre igual, es decir cuando un objeto dentro del formato o en este caso dentro de la imagen queda estable y armónico, gracias a la percepción con la que se somete. Uno ejemplo claro es en la siguiente imagen: simétrico, cuando hay equilibrio dentro del mismo formato, todo esta igualmente balanceado. Asimétrico, es como diría Einstein, la ausencia de simetría.

Es por eso que también decimos que la influencia psicológica  y física más  del ser humano es la percepción de la necesidad del equilibrio. En otras palabras, buscamos que ya sea la imagen o en vídeo, siempre buscamos como sentir la firmeza y el equilibrio en lo que vemos. 

El equilibrio perfecto se forma cuando hay equidad dentro de la imagen; esto quiere decir que todos los elementos dentro son iguales, y están dentro del mismo eje o espacio.

Tensión: 

La tensión se relaciona con la estabilidad; hay objetos que visualmente no aparecieran que tienen estabilidad alguna o bien un "peso visual". El peso visual se puede analizar a través de un eje vertical central, en el cuál podemos observar donde hay más color, mayor tamaño y demás que hagan mayor peso.

También podemos decir que la tensión está estrechamente relacionado con el equilibro; ya sea para el emisor como el receptor visual, la falta de equilibro es un factor desalentador. Una objeto puede variar la percepción de estar en reposo y tranquilidad a estar en tensión.


Nivelación y Aguzamiento:

A todo aquello que nosotros consideramos no es inusual inesperado o bien que ese algo que genera tensión dentro se considera nivelación y aguzamiento. Para hacer un poco más fácil relacionar estas dos palabras en un lenguaje más fácil de entender, nivelación y aguzamiento podemos verlos como "armonía y estabilidad".

Tomando de ejemplo la siguiente imagen, veamos: un objeto/ imagen situado en medio de un mapa estructural, en este caso del plano que es la imagen en sí, nos daría una percepción de armonía y estabilidad, ausente de sorpresa visual. Cuando este no esta en el centro es cuando existe lo que se llama "aguzamiento".

Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: 

Por lo general, el ojo visualmente favorece el campo que se forma en la parte inferior izquierda de lo que logramos ver; esta preferencia puede estar influenciada por un mero hábito de nuestro cerebro; tomemos en cuenta que aprendemos a leer de izquierda a derecha. Esto ya es algo biológico, algo en nuestro cuerpo conecta haciendo un click hacia la izquierda, por lo que siempre hay un grado de imaginación y percepción más alta de ese lado.

Atracción y agrupamiento: 

Existe una ley de agrupamiento la cual consiste en dos niveles para el lenguaje visual: un punto que esta aislado en el campo se relaciona con el todo, pero si en un mismo espacio hay dos puntos estos automáticamente estarán en lucha por tener la atención. Los puntos se atraen y armonizan cuanto más próximos estén unos con otros; estos se atraen según su parecido y se repelen según su diferencia. Es por eso que conforme sus características es que los objetos tienen a atraerse y agruparse; los factores principales para que esto suceda son la distancia y la similitud. Y lo grandioso es que el ojo visualmente tienda a agrupar y unir todo aquello que se parezca y a repeler lo que no. 

Positivo y negativo: 

Explicándolo de una manera rápida lo positivo es todo lo que domina  la mirada o tiene la mayor atracción visualmente y lo negativo es aquello que actúa con mayor pasividad. La fusión entre lo negativo y positivo a veces tienda a engañar al ojo, ya que se ven cosas dentro de un espacio que altera el mensaje y es ahí cuando la percepción visual actúa y se obtiene una imagen. Puede ser tan convincente que llegamos a no saber con claridad lo que realmente estamos mirando; hoy en día se usa bastante este principio para expresar mensajes ocultos o con doble sentido.

Para más información te invito a que leas cualquiera de estos dos links con los cuáles yo me ayude para realizar este blog.

Bibliografía:

Planeta Web. 2015 "Fundamentos Sintácticos de la Alfabetidad Visual"

http://www.planetaweb.com.mx/fundamentos-sintacticos-de-la-alfabetidad-visual.htm

Ecured. Julio 2016. "Percepción visual"

http://www.ecured.cu/Percepci%C3%B3n_visual 

Mapa mental sobre la descomposición del mensaje visual

El día de hoy les traigo un poco de información sobre la descomposición del mensaje visual!
Sólo para recordarles, mensaje visual en sencillas palabras es todo lo que podemos ver, pero más allá de ver , todo lo que podemos comprender. Así mismo, recordar que el hablar de comunicación visual es considerar todas las perspectivas que puedan existir. Tenemos que valorar tanto el emisor, receptor, el mensaje en sí, el código y el canal que es el soporte por el cuál se trasmite el mensaje.

La comunicación visual tiene varias funciones, les platicare aquí para que luego puedan observar el mapa mental que les adjunto con algunos de los elementos visuales.

Primero tenemos la comunicación expresiva o emotiva, la cual trasmite emociones, se usan imágenes con el fin de llegar a tocar e influir los sentimientos del receptor. Tenemos también la función cognitiva, aquella que relacionamos con la persuasión, el mensaje tiene como objetivo convencer al receptor; comúnmente se ocupa para publicidad. Como tercero, la función referencial también conocida como informativa que la misma palabra indicar tiene como función informar, se usa bastante en las señales de tráfico. Como cuarta, la función poética, usamos la imagen con sentido artístico.

Fuentes:
José Antonio Carrión. Julio 2013. "Los elementos básicos del lenguaje visual"

http://patogiacomino.com/2013/07/05/los-elementos-basicos-del-lenguaje-visual-escribiendo-imagenes-parte-2-de-2/